方法４「傑作から聴く」

◇単純に言って、チャイコフスキーを第５番か第６番から、ショスタコーヴィチを第５番から聴くように、傑作から聴くのがいいだろう。まずは第５番か第27番を聴きたい。
◇第５番二長調Op18（1918）★★★は、ミャスコフスキーの出世作で、初期の傑作。第１楽章がAllegretto amabileで、交響的アレグロではなく田園的に始まるのが面白いが、その中に全曲を貫くテーゼが現れる。実に堂々としたフィナーレまで全編充実した、「第５番」の番号に恥じない名交響曲である。この曲では、第１番にカップリングされていたロジェストヴェンスキーの演奏は、勢いはあるが曲を無理矢理短縮したような演奏で、スヴェトラーノフの雄大な解釈が優れている。
◇ちなみに、第５番は作曲者としては、内面的に充実した第４番ホ短調Op17（1918）★★を書き上げた後に、息抜きとして書いたといわれる。この関係は、シベリウスの第４番・第５番とよく似ている。第５番の雄大なテーゼに痺れて何回か聴き込んだ後には、渋い名曲である第４番を聴いてみるのもいいだろう。
◇第27番ハ短調Op85（1949）★★★は、いわずとしれた最後の交響曲で、ミャスコフスキーが再び純化されたチャイコフスキー的世界に還っていったことを示す名曲。第１楽章は、新ロマン主義的な「悲愴」を思わせる。第２楽章は、本当にシンプルなチャイコフスキー的なメロディーが綿々と（ブルックナー的に）展開されていく純度の高い楽章（スヴェトラーノフのアカデミー響とのアダージョ盤にも収録されていた。TRITON　DICC-26047など。）。第３楽章のフィナーレのロシア的性格とともに、ミャスコフスキーの特質をすべて含んだ名曲である。

◇ただし、この全集でもalto盤でも第27番はロシア連邦時代の録音（1991-1993）として扱われているが、私が持っている1987年リリースの古いOLYMPIA盤（OCD158）と同じ録音（年次不詳。音質や楽器配置は1970年録音の第22番とよく似ている。）だと思われる。マイクが音に近すぎる感じの録音（冒頭のファゴットがホール全体に強奏で響き渡っているように聞こえる）で、妙な生々しさと空間の広がりがあるが、必ずしも良質とは言えない。90年代録音が極めてクリアで音量を上げて聴くべきなのに対して、第27番は音量を絞って聴いた方がいい。
（「ディスク紹介」http://homepage3.nifty.com/svetlanov/disc-l-m.htmに出ているZYX盤と同じ音源であれば、1980年の録音ということになる。）
◇この録音の難点が気になる場合は、2002年リリースのポリャンスキー盤（CHANDOS CHAN10025）を入手しておいて損はない。演奏はスヴェトラーノフのよりも冷たくて明晰な感じだろうか。ただ、録音がいま一つなのを差し引いてもスヴェトラーノフの純度の高い演奏はすこぶる感動的だ。

◇もう１曲、中期から選んで加えるなら、第15番ニ短調Op38（1935）★★だろうか。構成がはっきりとしていて、グラズノフの良質な部分との共通性を感じる。終楽章のちょっとマーラー的な展開も聴き応えがある。この曲には、1994年リリースのコンドラシン盤（AUDIOPHILE APL101.503）もあり、こちらも切れ味の鋭さと風格が両立した非常に優れた演奏だった。